words in the void

57. 36 Hours_Rome_London_Düsseldorf_Köln

2011-11-09T12:05:00.013+01:00

This book contains some photographs I taken during short trips of 36 hours. The images tell of places very popular. They are a simple occasion for taking photographic stuff.
36 hours are a period long enough to produce a photographic project

Watch my book to follow link http://it.blurb.com/books/2635030

56. Leica 24x36

2011-09-29T09:05:00.005+02:00

Chi sei?
Un essere umano

Cosa fai? Produco arte

Chi è il tuo fotografo/artista preferito? Andy Warhol e Marcel Duchamp.

Cosa è oggi la fotografia? La Fotografia, sintesi della discontinuità del mondo contemporaneo, produce delle immagini che hanno perso l’oggettività della rappresentazione del reale. Più verosimilmente sono visioni parziali di un mondo complesso e frammentato. Quello che resta del reale sono le immagini e la loro oggettività è l’unica Verità che ci rimane. Anzi, con l’avvento del digitale, l’oggettività di un’immagine è inscritta nei suoi metadati che registrano la data dello scatto, unica prova che in quel momento esisteva un soggetto davanti e dietro alla fotocamera. In questo contesto uso la fotografia come medium per costruire frammenti di realtà.

Se vi interessa il mio lavoro "cliccate" su "Like" al link http://www.lab.leica-camera.it/jspleica/scheda.jsp?n=34298

55. A uncertain Place

2011-05-03T12:05:00.003+02:00

A uncertain Place è il mio recente libro fotografico disponibile su BLURB.com

Litorale adriatico primavera 2010.
La spiaggia ha una connotazione ambigua, … tracce di strutture ormai prive di funzione in attesa di una nuova stagione estiva.

Malinconia, confini indefiniti: il mare lambisce un luogo abbandonato, trascurato, ma carico di segni e stratificazioni. Spazi congelati in un tempo immobile, ricchi di oggetti misteriosi che creano un’atmosfera irreale. Scarti del consumo di massa affollano un contesto indefinito.

Colori accesi si alternano a monocromi dalle tinte acquose e spesse. Penso ai paesaggi densi di Turner, agli involucri di Christo e Jeanne-Claude, a Highways and Byways di Paul Klee..............................

54. WORLDSVISIONSTRIPS ARTIST BOOK

2011-04-06T13:54:00.005+02:00

Il libro, dal titolo WORLDSVISIONSTRIPS, è un lavoro che racchiude molti dei mie pensieri e delle mie riflessioni. Poiché il mio lavoro è fatto di immagini, allora anche il libro è composto in modo da apparire come una sorta di testo visivo a commento del quale ho realizzato brevi testi, quasi delle parole chiave, interpretative delle immagini. WORLDSVISIONSTRIPS è ora disponibile su BLURB

53. MY PORTRAITS GALLERY

2010-11-09T17:53:00.005+01:00

Angelina - My Portraits Gallery è il lavoro per cui sono stato selezionato per il premio internazionale Aperitivo Illustrato. Il lavoro è esposto fino a domenica 14 maggio insieme alle altre opere selezionate a Pesaro presso l'ex chiesa dell'Annunziata.

E' possibile avere maggiori informazioni sul premio internazionale "Aperitivo Illustrato" e sulla mostra al sito del Centro Arti Visive Pescheria Pesaro

Il lavoro Angelina – My Portraits Gallery (Work in Progress) è parte di una serie di ritratti di persone a me care, ma anche di artisti, filosofi, intellettuali che hanno direttamente o indirettamente influenzato il mio sguardo e il mio pensiero. A volte i ritratti sono incontri “impossibili” nel senso che il ritratto appartiene a un personaggio di un dipinto o di un’opera d’arte del passato. Infatti le persone che incontriamo sulla nostra strada modificano la nostra esistenza, anche se l’incontro avviene tra le pagine di un libro, nelle sequenze di un film o attraverso la visione di un quadro.

Tecnicamente realizzo i ritratti partendo da fotografie, ricostruendo i volti con l’aiuto di software di morphing e di modellazione. Il lavoro finale è la costruzione di un ritratto tridimensionale del quale realizzo la stampa fotografica.

52. Duchamp Interviews

2010-09-01T13:43:00.000+02:00

51.Darkness Lines Exhibition

2010-04-28T12:30:00.002+02:00

In occasione della manifestazione Fotografia Contemporanea 2010 espongo la serie dei miei lavori fotografici dal titolo "Darkness Lines" .

A questo link tutte le informazioni sulla mostra http://darknesslines.blogspot.com/

"Darkness Lines" dal 7 al 28 maggio Reggio Emilia - PittSport corso Garibaldi 34\b
tel-fax:+39 0522541721

50.Interview

2010-03-18T16:45:00.004+01:00

Su MokaWeb, sito di informazione artistica, è possibile leggere un'intervista che ho rilasciato qualche tempo fa sulla costruzione dei miei lavori.

49. 144 Magnesium Square

2010-03-09T12:43:00.001+01:00

Very interesting video on Carl Andre by TATE:
the surface is sculpture!

48.Darkness Paintings

2010-02-25T08:44:00.001+01:00

Alcuni miei recentissimi lavori realizzati a gennaio

Year 2010
Mixed media on canvas (glitters, acrylic colours, digital print)
Four panels dimensions 40x50 cm each

47.Selfportrait in the Architecture

2010-02-16T11:59:00.004+01:00

Rielaborazione in due esemplari del mio lavoro "Selfportrait in the Architecture"
Stampa su tela dimensioni 60x60 cm.

46. Take your Tate Project

2010-01-26T12:42:00.003+01:00

Su CULTURELABEL il mio ultimo progetto per il contest per la commercializzazione di un prodotto artistico per la Tate Modern.

45. Untitled

2009-10-27T17:15:00.004+01:00

Ecco i miei ultimi due lavori elaborati ad agosto.

44. Double Reality BOOK

2009-07-15T11:41:00.005+02:00

Open publication

E' disponibile su http://issuu.com/00adriano/docs/double_reality il catalogo della mia personale su Second Life.

43. The Images are Truth

2009-07-02T08:30:00.001+02:00

Pubblico in questo post l'ultimo video che ho realizzato.

Le Immagini sono Verità.
Lo so.
Ci sono immagini che ti entrano nella testa e non ti abbandonano più.
Tutto quello che pensi è immagine.
Tutto quello che credi è immagine.
Non puoi liberarti da loro perché le immagini siamo noi.
Le immagini sono tutte uguali.
Esse si generano all’infinito.
Un’immagine è apparenza
L’apparenza è realtà.
Un’immagine non è di chi la crea ma di chi la modifica.
Le immagini sono simulacri che celano il vuoto.
Un’immagine scolora sempre in un’altra.
Cosa vedi quando sogni?
Cosa è reale nella tua vita?
Ami una persona o la sua Immagine?
Ci sono troppe immagini,
Ci sono pochi pensieri.
Chiudi gli occhi…
Non guardare ….

The images are truth
I know
Some images enter in your head and don't leave you never
Everything what you think is image.
Everything what you believe is image.
You cannot free yourself from images because the images are we
The images are equal.
They have produced to the endless.
An image is appearance.
The appearance is reality.
An image doesn't belong his creator but whoever modifies it.
The images are ghosts that hide the void.
An Image always vanishes into other
What do you see when you dream?
What is it real in your life?
Do you love a person or his Image?
There is many images,
There are few thoughts.
Shut the eyes
Don't watch.

42. FACES - REMIX

2009-02-27T13:33:00.002+01:00

FACES
Video inviato da 00adriano

Remix del mio video Faces.

Le persone che incontriamo sulla nostra strada modificano la nostra esistenza, anche se l’incontro avviene tra le pagine di un libro, nelle sequenze di un film o attraverso la visione di un quadro. Ognuno di noi si trasforma continuamente fino ad
oltrepassare le soglie della vita.

FACES è un lavoro composto da una serie di foto di dimesioni 30X40 cm e da una video installazione in formato DVD.

41. Key Words

2009-02-26T12:18:00.002+01:00

Key Words
Video inviato da 00adriano

Un breve video fatto con frammenti di lavori che ho realizzato in questi anni. Le voci, che accompagnano le immagini, scandiscono parole-chiave che rimandano a concetti o temi presenti nel mondo dell’arte contemporanea recente e recentissima e che permeano e ispirano anche la mia attività artistica. Il video è un racconto aperto: la scelta delle parole chiave non è esaustiva e potrebbe essere ampliata.

40.Project in Kuwait City by Jean Nouvel,

2008-11-04T13:20:00.001+01:00

Kuwait City is an imaginary city which the architects play with their extreme visions

39. Dominique Gonzalez-Foerster at Tate Modern

2008-10-25T09:11:00.002+02:00

Find more videos like this on artreview.com

Un nuovo video da ARTREVIEW

38. DOUBLE REALITY report

2008-10-21T11:57:00.002+02:00

Domenica 12 ottobre è terminata la mia personale su Second Life.
Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno visitato la mostra per l'attenzione che hanno prestato al mio lavoro e per le E-mail di apprezzamento che mi hanno inviato.
Di seguito qualche dato sull'evento: la mostra è stata visitata da 24 avatar, il video della mostra su YouTube è stato visto 84 volte e il catalogo è stato scaricato 44 volte.

Sunday 12 October has ended my solo show on Second Life.I want to thank everybody that have visited my exhibition for the attention to my work and for the E-mails of appreciation that have sent me.Follower some datum on the event: the show has stayed visited from 24 avatar, the video of the show on YouTube has stayed seen 84 times and the catalog has stayed unloaded 44 times.

37.SKULL/DAMIEN

2008-10-08T11:39:00.001+02:00

Damien Hirst £50m Diamond Skull
Caricato da emalyse

36.DOUBLE REALITY

2008-09-15T11:01:00.001+02:00

36.DOUBLE REALITY

2008-09-08T10:51:00.005+02:00

Dal 13 settembre al 12 ottobre si terrà su Second Life, a cura di portalesila.it, la mia personale dal titolo DOUBLE REALITY. E' possibile visitare la mostra al link http://www.portalesila.it/life/dangelo/
Si può anche scaricare gratuitamente il catalogo dell'esposizione al seguente link http://stores.lulu.com/store.php?fAcctID=3017858 oppure lasciare un commento sul BLOG dedicato all’evento http://doublerealityartshow.blogspot.com/

Opening 13 settembre ore 20.00

35. China Tracy: i.Mirror part 1

2008-08-16T05:11:00.001+02:00

Secon Life è un mondo in cui la sublimazione dell'io raggiunge vette incredibili. China Tracy, artista che io giudico molto interessante, coglie la malinconia e il mistero che permea la gente che frequentano questo mondo virtuale. Insoddisfazione, curiosità, nuove prospettive, cosa spinge le persone a entrare in Secon Life?. Di sicuro questo non luogo può diventare teatro di nuove sperimentazioni artistiche e quest'ultimo aspetto mi incuriosisce molto.

34. Martin Creed

2008-07-09T09:01:00.004+02:00

Find more videos like this on artreview.com

Il video presentato da artreview sull'ultimo lavoro di Martin Creed ha dell'incredibile: frammenti di vita reale irrompono prepotentemente nello spazio ufficiale del museo.
La vita si confonde con l'arte? Oppure solo lo spazio del museo ci fa concentrare su azioni che osserviamo distrattamente ogni giorno? Come al solito l'arte contemporanea crea delle domande nello spettatore ed esige un'attenta analisi delle sue trasformazioni e modificazioni.

Ron Mueck: più reale del reale

2008-07-03T09:30:00.002+02:00

Ron Mueck è un’artista che rompe ogni schema: la sua arte non lascia indifferenti. I suoi soggetti sono persone assolutamente normali: basta accrescere o diminuire la loro altezza per ottenere un corpo che irrompe nel mondo dell’arte con la forza di una presenza fisica, oggettiva, senza allegorie o imitazioni della vita. Infatti essi sono permeati di vita sebbene immobili e statici.
Cattelan stupisce per gli atteggiamenti e le posizioni dei suoi personaggi, Mueck per le dimensioni.
Lo stupore è però controbilanciato dal fatto di trovarsi di fronte a sculture assolutamente “normali” come normali sono i nostri corpi. Mi vengono in mente i corpi pietrificati ritrovati negli scavi di Pompei e di Ercolano. Anche in quei casi ci troviamo di fronte a corpi inanimati ma assolutamente reali. Una sorta di congelamento dell’attimo, dell’istante in cui i corpi sono stati colti dalla morte.
Quelli sono calchi di corpi reali, mentre i corpi di Mueck sono fittizi ma abitano la realtà con maggiore vigore. Sono semplicemente più reali del reale.

32.A Beautiful Day

2008-06-19T12:40:00.001+02:00

La vita e la morte a volte si confondono ...

"A Beautuful Day" è il mio ultimo lavoro.

31.Francesco Vezzoli's democrazy

2008-06-14T12:16:00.001+02:00

Il video "democrazy" di Vezzoli sottolinea un problema: quello che vediamo è realtà? Una campagna elettorale è costruita come il marketing di un prodotto? Ma quale è il "prodotto" se il governo del territorio è sempre più sottratto ai gruppi sociali che lo abitano? La rappresentazione del potere cambia aspetto e si fa più seducente, assomiglia sempre più ad una soap opera di cui il politico di turno interpreta un personaggio costruito sulle preferenze degli elettori, carpite attraverso sondaggi sempre più subdoli.

30.LAGOS : REM KOOLHAAS

2008-06-14T12:02:00.001+02:00

Questo video aiuta a inquadrare le teorie estreme di Koolhaas sull'urbanistica.
Solo osservando da luoghi al limite della vivibilità possiamo capire qualcosa sui nostri modi irrazionali di costruire e abitare le città.

Lagos rappresenta un caso limite o è solo il futuro prossimo dei nostri centri urbani?

Darkness

2008-06-12T10:17:00.001+02:00

29.Darkness

Non tutti riescono a scrutare nel buio ......

"Darkness" è il mio ultimo lavoro video.

2008-06-03T12:35:00.002+02:00

27. Collezionisti

Molti di noi sono collezionisti. Collezionisti di opere d’arte, ma anche semplici collezionisti di oggetti della più disparata natura. Io, per esempio, colleziono comic book. Posseggo la collezione completa di un personaggio cult, Dylan Dog, opera di Tiziano Sclavi. Ho anche una collezione più soggettiva: colleziono brochure, cartine stradali, biglietti da visita o del tram, riviste o pagine di riviste, persino pagine web, ovvero tutto quello che mi colpisce per la sua forma grafica, indipendentemente dal contenuto. Il collezionismo è una mania compulsiva, forse una deviazione della psiche. Non importa cosa si collezioni (auto, quadri, francobolli….) conta solo il bisogno di accumulazione di elementi, appartenenti a categorie squisitamente soggettive. Il film La nona porta di Roman Polanski racconta, fra le righe, anche di un mondo di collezionisti di libri disposti ad uccidere per un esemplare che non posseggono. Ovviamente questo è un pretesto narrativo per contestualizzare la storia narrata nel film, ma comunque descrive un bisogno di possesso che è proprio del collezionista. In fondo cosa spinge François Pinault, Saatchi o Gagosian a spendere milioni di dollari per un’opera d’arte? È solo un investimento, amore per l’arte o semplicemente una forma maniacale di possesso? Al proposito: sono riuscito ad avere un’opera di Cesare Pietroiusti.

26. The 5th dimension on architecture PART III

2008-05-30T09:14:00.001+02:00

26.The 5th dimension on architecture PART II

2008-05-30T09:12:00.001+02:00

26. The 5th dimension

2008-05-29T12:40:00.001+02:00

I think the hypothesis of Winy Maas on dimensions of architecture is very interesting. Maybe the next architecture will be less claustrophobic and more tolerable.

2008-05-26T12:16:00.010+02:00

25. TO MAKE IMAGES

Da oggi prende avvio un progetto formato da una serie di foto accompagnate da tags che provano a dare una chiave di lettura alle immagini.
Ogni immagine che guardiamo non è mai neutra e contiene più significati anche in contrasto fra loro.
Questo spazio si chiama TO MAKE IMAGES e avrà una programmazione mensile.

Luogo: Bologna stazione centrale
Data: venerdì 23 maggio 2008

Tags
RAILWAY TUNNEL ADVERTISING READY-MADE GOODS LUXURY SHOW GALLERY

2008-05-22T09:44:00.002+02:00

24. Gomorra esiste

Ieri sera ho visto il film Gomorra che ho trovato incredibilmente aderente al libro da cui è tratto (Gomorra di Roberto Saviano) e che ho letto quasi due anni fa. Forse perché sono Campano, della provincia di Caserta, ma quel libro mi è rimasto dentro in modo insopportabile: è un libro che aiuta a capire una regione che spesso è alla ribalta nei media per problemi che non hanno nulla di “locale” .

Le atmosfere del film sono le stesse e questo è molto raro nella trasposizione di un libro in un film. Garrone è stato inesorabilmente reale. Durante l’intervallo sentivo gli spettatori stupirsi, quasi increduli che tutto ciò avvenisse in Italia. È un film di forte impatto che illustra dei luoghi che esistono realmente e sono abitati da persone che hanno la stessa intensità e drammaticità dei volti di coloro che interpretano il film.

Alcuni dei luoghi descritti nel libro (e mostrati nel film) li ho attraversati personalmente anche se non ho avuto la capacità di mettere tutto in relazione, guardando l’immagine finale che, ovviamente, è sconvolgente.

2008-04-15T14:02:00.000+02:00

23. quattro mostre

Sabato ho visitato quattro mostre.
Quattro luoghi differenti, quattro oggetti di studio differenti, quattro punti di vista differenti.
La prima, dal titolo Freedom and Order, allestita negli spazi dell’ISIA ad Urbino, presentava i lavori di Karel Martens, Armand Mevis, Maureen Mooren e Peter Bilak, quattro grafici olandesi. Allestimento minimalista che poneva in primo piano i lavori presentati. Molto interessante la scelta di esporre oggetti di uso comune, mostrando che la grafica e il design entrano, a volte con prepotenza, nelle nostre case e nelle nostre vite.
A Pesaro, nel pomeriggio, ho visto i lavori fotografici di Mauro Tamburini esposti nella chiesa della Maddalena. Le foto, frutto di un viaggio in India, presentano per lo più dei volti di uomini e donne, giovani e vecchi, con sguardi intensi, penetranti, a cui non puoi sottrarti. La visione frontale impone una sorta di dialogo fra l’osservatore e le immagini e i suoni di sottofondo, che accompagnano la visita, sottolineano il livello di attenzione che le foto richiedono. Ho terminato il mio piccolo tour con l’inaugurazione della mostra Già 39 anni su questo pianeta di Gianni Caravaggio presso il Centro Arti Visive. Era presente l’artista che ha illustrato il suo lavoro: lui guarda il mondo dall’esterno e, come una sorta di dio, lo ricrea con le sue opere. Direi una visione abbastanza solipsistica che si traduce in lavori ludici e giocosi (ironici?). Ho trovato in particolare molto interessanti due lavori: Giocami e giocami di nuovo e My brain. Il primo , composto di un tappeto circolare su cui si trovano un contenitore di cuoio e alcune forme di bronzo, che rappresentano i continenti, riproduce una sorta di gioco dei dadi: le forme, gettate sul tappeto, permettono al demiurgo di ricreare le regole del mondo. My brain invece è un freezer nel quale si è formato una sorta di pozzo, di vuoto, scavato nelle sfere di ghiaccio. Il vuoto è fisicamente visualizzato nell’opera Thought che è il calco in alluminio di Brain. Infine, sempre negli spazi della Pescheria ho avuto modo di vedere una mostra di comics. L’autore è Zograf con la sua compagna Basta. Sono esposte delle tavole che riassumono il lavoro di Zograf che ha un messaggio fortemente politico e critico nei confronti degli attacchi NATO in Serbia e nei paesi balcanici.
Mostre diverse, temi diversi, autori diversi ma grande creatività.
A questo link alcune foto che ho fatto: http://www.flickr.com/photos/adriano_art

“Freedom and Order” quattro grafici olandesi all’ISIA di Urbino (Karel Martens, Armand Mevis, Maureen Mooren e Peter Bilak) 7 aprile – 29 aprile
Mauro Tamburini “Ubi Consistam fotografati frammenti” – Chiesa della Maddalena Pesaro – 29 marzo – 20 aprile
Gianni Caravaggio “Già 39 anni su questo pianeta”- Centro Arti Visive Pescheria 12 aprile – 25 maggio
ZOGRAF e BASTA - Centro Arti Visive Pescheria 29 marzo – 20 aprile

2008-03-26T09:05:00.000+01:00

22. carburanti

Ho ricevuto questa mail che volentieri pubblico anche perché avevo già i miei dubbi sulla correttezza etica delle grandi compagnie petrolifere, in particolare della SHELL , a causa degli scompensi ambientali e le ripercussioni sulle popolazioni locali del delta del Niger. Questa situazione è descritta in modo approfondito nell’interessantissimo libro NO LOGO di Naomi Kline
Non sono sicuro che la strada giusta sia quella indicata nella mail ma comunque è un’idea interessante.

“Iniziativa di Beppe Grillo x il caro benzina!! IMPORTANTE !!! - LEGGI ATTENTAMENTE è importantissimo piegare questi maledetti che alzano in continuazione il prezzo!! (gli americani si sono incazzati perché gli si è alzata la benzina a 0.75€ per 5 LITRI !!!) e noi paghiamo 1.50€ a litro. . ma siamo impazziti?

Dal Blog di Beppe Grillo parte un'altra iniziativa...(quella precedente era abolire il costo di ricarica delle schede telefoniche prepagate......con ottima riuscita) Provare non costa nulla. Giratela ognuno ad almeno 10 contatti, grazie mille!

COME AVERE LA BENZINA A META'PREZZO ? Anche se non hai la macchina, per favore fai circolare il messaggio agli amici. Benzina a metà prezzo? Diamoci da fare...Siamo venuti a sapere di un'azione comune per esercitare il nostro potere nei confronti delle compagnie petrolifere. Si sente dire che la benzina aumenterà ancora fino a 1.50 Euro al litro.

UNITI possiamo far abbassare il prezzo muovendociinsieme, in modo intelligente e solidale.Ecco come....La parola d'ordine è 'colpire il portafoglio delle compagnie senza lederci da soli'. Posta l'idea che non comprare la benzina in un determinato giorno ha fatto ridere le compagnie (sanno benissimo che, per noi,si tratta solo di un pieno differito, perché alla fine ne abbiamo bisogno!), c'è un sistema che invece li farà ridere pochissimo, purché si agisca in tanti. Petrolieri e l'OPEC ci hanno condizionati a credere che un prezzo che varia da 0,95 e 1 Euro al litro sia un buon prezzo, ma noi possiamo far loro scoprire che un prezzo ragionevole anche per loro è circa la metà. I consumatori possono incidere moltissimo sulle politiche delle aziende: bisogna usare il potere che abbiamo.La proposta è che da qui alla fine dell'anno non si compri più benzina dalle 2 più grosse compagnie, SHELL ed ESSO, che peraltro ormai formano un'unica compagnia.Se non venderanno più benzina (o ne venderanno molta meno), saranno obbligate a calare i prezzi.Se queste due compagnie caleranno i prezzi, le altredovranno per forza adeguarsi.Per farcela, però dobbiamo essere milioni di NON-clienti di Esso e Shell, in tutto il mondo. Questo messaggio è stato inviato ad una trentina di persone; se ciascuna di queste aderisce e a sua volta lotrasmette a, diciamo, una decina di amici, siamo a trecento. Se questi fanno altrettanto, siamo a tremila, e così via.................. Di questo passo, quando questo messaggio sarà arrivatoalla 'settima generazione', avremo raggiunto e informato 30 milioni di consumatori!

Inviate dunque questo messaggio a dieci persone chiedendo loro di fare altrettanto. Se tutti sono abbastanza veloci nell'agire, potremmo sensibilizzare circa trecento milioni di persone in otto giorni! E' certo che, ad agire così, non abbiamo niente da perdere, non vi pare? Chi se ne frega per un po' di bollini e regali e baggianate che ci vincolano a queste compagnie.

Coraggio, diamoci da fare!”

2008-03-03T09:24:00.000+01:00

21/Into the Wild

Ho visto il film di Sean Penn (http://www.intothewild.com/ ) con grande curiosità. È un lavoro di grande impatto e visivamente molto interessante: grandi immagini della natura inquadrano una storia vera dai risvolti drammatici.
Tuttavia quello che ha attirato maggiormente la mia attenzione è la stridente differenza fra i paesaggi naturali e quelli urbani. Benché abbia maggiore esperienza dei secondi, mi incutevano maggiore insicurezza di quelli selvaggi.
È un film sulla libertà e sui suoi risvolti estremi. Esistono persone che sanno vivere liberamente e mi piacerebbe essere uno di loro.

2008-02-23T10:59:00.001+01:00

20/Immagini

Viviamo in un mondo dominato dalle immagini che cambiano continuamente significato: esempio sorprendente è la faccia di Che Guevara, una delle immagini più riprodotte a livello mondiale, simbolo rivoluzionario, ma anche gadget su prodotti di massa o a volte di lusso. Ogni immagine è ambigua e nasconde almeno due significati, si sdoppia o si moltiplica. Così anche i miei lavori appaiono ambigui, sdoppiati. Perfino la “trasmigrazione” di un lavoro da un medium ad un altro è un aspetto di questa ambiguità che mi piace indagare. Mi spiego meglio: spesso le opere hanno più “formati” di visualizzazione: un video può avere una versione fotografica o una serie di foto possono trasformasi in una sequenza video, analogamente un’installazione diviene un video ecc.. Il significato resta uguale nel passaggio da un medium ad un altro o il concept si articola e si trasforma? Stiamo guardando la stessa opera o un’opera diversa che trasfigura e trasforma il lavoro di partenza? Non fidarti mai delle immagini.
Le immagini ingannano, sempre.
Esse non sono oggettive e sono strumentali a idee anche contrapposte.

2008-02-11T08:36:00.000+01:00

19/Dead Pink Rabbit

Qualche giorno fa ho ricevuto una E-mail dalla mia amica Marzia che di seguito riporto.
Il testo si riferisce al film Tideland di Terry Gilliam, uscito nel 2005
(http://www.tidelandthemovie.com/ ), ma sembra adatto a descrivere l’opera a cui da tempo sto lavorando dal titolo provvisorio “Dead Pink Rabbit” e da cui è tratta l’immagine che illustra questo post.

“……… Ti stavo appunto scrivendo che ieri ti sei perso un film agghiacciante!

Alla fine mi sentivo addosso l’odore fetido della morte e del marcio.

Dalla bocca mi usciva alito di nausea.

Un viaggio negli abissi dell’orrore.

Questo non significa che non mi sia piaciuto.

Definirlo “un bel film” è difficile, perché la bellezza, qui, non si sa cosa sia .

E' un bel film sulla bruttezza del mondo.

Credo, comunque, che ti sarebbe piaciuto.”

Marzia Di Fazio architect

2008-02-08T08:20:00.000+01:00

18/Thomas Struth

Le foto di Thomas Struth, in mostra a Napoli al M.A.D.R.E., mi hanno particolarmente impressionato per il loro “realismo”.
Le immagini sembrano uscire dalle pareti, sembrano prendere vita e coinvolgerti nel loro spazio.
Ho molto apprezzato la serie dei Museum Photographs e dei Family Portraits in cui ci viene offerto al pubblico un momento di vita reale, congelato dall’obbiettivo dell’artista. Molto coinvolgenti anche i paesaggi urbani e la serie PARADISE.
Ho scattato alcune foto che possono essere viste al link http://www.flickr.com/photos/adriano_art
La mostra è visitabile fino al 28 aprile.

2008-01-23T12:07:00.000+01:00

17/Arte Pubblica

Provo a dare una definizione di arte pubblica che mi sembra pertinente: per arte pubblica si dovrebbe intendere una serie di interventi condivisi da gruppi di users aventi finalità comuni. La caratteristica fondamentale che l’arte pubblica deve necessariamente possedere è la temporaneità degli interventi. Un intervento temporaneo è garanzia di rappresentazione dei gruppi sociali che lo hanno proposto ma anche garanzia di recupero delle caratteristiche spaziali di un luogo per coloro che non lo condividono.

Ho ovviamente assistito negli anni ad eventi caratterizzati da interventi di arte pubblica, anche di grande rilievo artistico, ma mi sembra che ciò sia un fenomeno prevalentemente relativo a spazi connotati o storicizzati e comunque poco rappresentativi della complessità urbana.

In pratica non coinvolgono aree periferiche o zone degradate ma spazi centrali e di forte valenza mediatica e politica.

Se devo pensare ad un lavoro di arte pubblica che sia significativo, penso ad un intervento di riqualificazione di alcuni spazi ordinari,quotidiani ma degradati. Insomma spazi pubblici che caratterizzano le periferie di quasi tutte le grandi città italiane.

L’intervento più sorprendente e shockante che mi viene in mente, potrebbe essere curare e gestire uno spazio pubblico, privarlo delle pubblicità ormai iper-presenti, liberarlo dalle auto, renderlo ben illuminato di notte e fruibile anche a chi ha un handicap. Insomma renderlo semplicemente vivibile.

2007-12-05T12:38:00.000+01:00

16/Earth

The Earth doesn't need us, but we need it. Then why do we continue to hurt it? How much could it last yet?

La terra non ha bisogno di noi, ma noi abbiamo bisogno di lei. Allora perché continuiamo a ferirla? Quanto può durare ancora?

2007-11-14T08:38:00.000+01:00

15/Candida Höfer

Venerdì 26 ottobre è stata inaugurata la mostra di Candida Höfer presso il Centro Arti Visive Pescheria a Pesaro. Era presente l’artista ed erano esposte cinque grandi fotografie del ciclo Bologna Series. Le opere erano davvero imponenti e, malgrado fossero visibili tutti gli oggetti che affollavano e caratterizzavano le immagini, il vero protagonista era il vuoto. L’assenza di gente, che caratterizza il lavoro della Höfer, di fatto rende manifesto il vuoto. Un vuoto spaziale carico di tensione e mistero. L’apparente oggettività dell’immagine sottolinea questa sensazione di assenza.
Ho scattato alcune foto dell’evento che è possibile vedere al link http://www.flickr.com/photos/adriano_art

Friday 26 October it’s inaugurated the show of Candida Höfer at the Centro Arti Visive Pescheria of Pesaro. The artist was present and five big photos had displayed of Bologna series. The works wos very grand and the protagonist wos the void, although all the objects are visible that crowded and characterized her images. The absence of people makes apparent the void. This absence characterizes the work of the artist. A spatial void full of tension and mystery. The apparent objectivity of the image underlines this sensation of absence. I have done any photo of the event and it’s possible see to the link http://www.flickr.com/photos/adriano_art

2007-10-05T12:11:00.000+02:00

14/ALFREDO PIRRI

Ho visitato la mostra su Alfredo Pirri, aperta fino a maggio al Il Centro Arti Visive la Pescheria di Pesaro. La mostra consiste in un allestimento interno allo spazio della Pescheria che propone alcuni progetti e lavori di Pirri, sempre in bilico fra un’astrazione concettuale e un preciso riferimento alla realtà fenomenica e addirittura dolorosa. Tuttavia il “pezzo forte” della mostra è l’istallazione nell’adiacente chiesa del Suffragio: un pavimento di vetro, rovinato dal peso dei visitatori, rispecchia l’architettura dell’edificio e alcune opere astratte di grande formato. È un’esperienza avvolgente che sicuramente va oltre la semplice fruizione di un’opera d’arte. Il rumore del vetro che si lesiona sotto i passi dell’osservatore produce una sensazione di straniamento, ci si sente galleggiare in uno spazio astratto e contestualmente reale, concreto e prossimo al punto di rottura. È un lavoro di forte impatto emotivo e oserei dire spirituale.

2007-09-17T11:44:00.000+02:00

13/FACES

The people that we meet on our way changes our existence, also whether the meeting happen between the pages of a book, in the sequences of a film or through the vision of a painting. Everybody of us changes continually until to go beyond the border line of the life.

2007-09-16T00:59:00.001+02:00

12/Unknown artist

Nella mia recentissima visita alla mostra su Piero Manzoni a Napoli, ho avuto modo di osservare una esposizione "alternativa", immediatamente adiacente all'edificio del M.A.D.R.E.
L'immagine che accompagna questo post rappresenta un'opera di un artista sconosciuto che è visibile dalle sale alprimo piano del museo. Ho trovato le opere interessanti almeno quanto quelle esposte all'interno del M.A.D.R.E. A questo link è possibile vedere le ulteriori immagini che documentano l'evento: http://www.flickr.com/photos/adriano_art

2007-02-13T12:16:00.000+01:00

N.11/Bruce Nauman

Ho visitato con grande stupore la personale di Bruce Nauman al M.A.D.R.E. (http://www.museomadre.it/ ).
I suoi video sono spesso destabilizzanti, letteralmente ti investono con parole, suoni e immagini.
Sono rimasto particolarmente colpito dall’installazione Peace world in cui l’utente è letteralmente aggredito dai personaggi televisivi che, secondo un ciclo ben definito, gli ruotano intorno. Reality Show ante litteram o materializzazione dei fantasmi che fuoriescono dal tubo catodico?
Lo studio vuoto di Nauman, e lui che suona il violino, sono un’ottima metafora della solitudine e del vuoto che circonda gli artisti, quelli veri, capaci di andare fino in fondo lungo la propria strada. Mi sento molto influenzato dal suo lavoro.

I have visited the personal show of Bruce Nauman to the M.A.D.R.E with big stupor (http://www.museomadre.it/ ).
His video is often destabilizing, literally they invest you with words, sounds and images.
I have stayed particularly stricken from the installation Peace world in which the user is literally attacked from the televisions personages that, according to a cycle defined, the around his. Reality Show ante litteram or materialization of the ghosts that go out from the cathodic tube?
The empty study of Nauman, and he that the violin sounds, is an excellent metaphor of the loneliness and of the void that surrounds the artists, those truths, capable of go until after all long the own way. I feel much influenced from his work.

2006-11-11T13:24:00.000+01:00

N.9/ARTE?

La mia sensibilità di artista mi porta a considerare ogni spazio o oggetto ordinario significativo e funzionale alla produzione di forme o immagini. Credo che i miei lavori siano permeati da almeno due significati: uno profondamente autobiografico e un altro artistico. Del primo penso che non valga la pena parlarne perché pertiene alla sfera del privato e non è funzionale a definire l’oggetto come appartenente al mondo dell’arte. Del secondo mi interessa capire se i miei lavori trasmettono sensazioni o aiutano a “pensare” coloro che hanno la pazienza di osservarli in modo non distratto. Anzi è a costoro che mi rivolgo perché sono loro a decretare se il mio lavoro appartiene al mondo dell’arte o è semplicemete il prodotto delle mie personali inquietudini o frustrazioni. In un certo senso sono loro ad attribuire significati alle mie opere ed è a loro che, ribaltando i ruoli, chiedo quello che spesso viene chiesto ad un artista e cioè: “cosa hai voluto dire con la tua opera?” oppure “quale è il significato dei tuoi lavori?”.

2006-09-05T08:43:00.000+02:00

N.8/KOUNELLIS

Sono rimasto molto colpito dalla mostra su Kounellis a Napoli che si è conclusa il 4 settembre (http://www.museomadre.it/ ).
Le installazioni sono energiche e, per certi versi inquietanti. In particolare l’istallazione con le bombole di gas e i tubi di gomma, da cui fuoriscono le fiamme appese alle pareti, produce un senso di oppressione maggiormente aumentato dal forte odore di gas che satura la sala e a stento consente di respirare. Si capisce chiaramente che ogni oggetto, anche di scarto, è parte di un linguaggio artistico che investe ogni cosa. Tutto, esserei viventi compresi (pappagalli, uccelli, pesci rossi) è un grande affresco di cui anche noi facciamo parte. La mosca, appoggiata sul batuffolo di cotone e sospesa su uno scultoreo piedistallo metallico, produce un forte senso di instabilità ma anche di attenzione verso tutte le piccole cose che popolano il mondo. L’accostamento dei sacchi di juta con le lastre metalliche è molto intenso …..
Mi piacerebbe realizzare qualcosa di egualmente potente, sono rimasto molto impressionato.

2006-07-25T11:07:00.000+02:00

N.7/NUOVI SPAZI

Mi interessa molto il concetto di operare “senza uno spazio” fisico e istituzionale o comunque in uno spazio alternativo ai luoghi riconosciuti e deputati a parlare di arte. Credo che la rete possa divenire questo spazio alternativo. Per quanto mi riguarda, ho dislocato i miei interventi in più “luoghi” della rete. Cerco in questo modo, non avendo nessuno spazio reale che mi ospiti (a parte il mio studio e la mia casa), di rendere manifesti i miei lavori.

2006-07-22T10:55:00.000+02:00

N.6/L’ARTE HA UN VALORE?

Credo che un lavoro artistico abbia valore solo per l’artisa che lo produce e per il collezionista/utente che ne riconosce il senso attraverso un processo empatico.
Anzi è quest’ultimo che realizza la fase finale del lavoro attribuendogli un valore (economico, affettivo, psicologico ecc.). In questo senso il vero artista è l’utente.

2006-07-22T10:51:00.000+02:00

N.5/L’ARTE HA SENSO?

30 gennaio 2005.
Credo che non esista alcun significato in un lavoro artistico. Esso rappresenta solo la naturale e irrinunciabile necessità dell’artista di esprimere se stesso attraverso una forma o un’immagine.
Forse il vero senso dell’arte è che essa rappresenta semplicemente se stessa.

2006-07-21T11:59:00.000+02:00

N.4/VIAGGIO NELLA CITTA’ CONTEMPORANEA.

19 gennaio 2004.

Devo trovarmi a Scafati alle 16.00, ho una riunione con la ditta incaricata di realizzare il prototipo del mio progetto. Imbocco la A1 a Capua. Piove. Lo spazio dilatato dell’autostrada a tre corsie è veloce e scorrevole fino all’uscita terminale di Napoli. Da qui in poi il paesaggio cambia. Sono circondato e attraversato da flussi di traffico, da infrastrutture, ponti edifici, luoghi privi di identità, mini discariche di oggetti e di automobili. Imbocco la A2 in direzione di Salerno. Ora sto attraversando le città vesuviane. Qui non piove più e il cielo è sereno. La densità edilizia è visivamente percepibile, l’autostrada è quasi aggredita dagli edifici (o viceversa?), tuttavia il paesaggio è a tratti piacevole: vedo scorci del golfo, in lontananza Capri e Ischia, ville sette-ottocentesche inframezzate da edifici multipiano, fasce di pini che attraversano trasversalmente l’autostrada, segnali di un passato in cui il rapporto uomo-ambiente era più equilibrato. Tuttavia gli scenari che vedo nella percezione veloce dall’automobile hanno un certo fascino. Forse………..
Esco all’uscita Pompei Scafati.

Alle 18.00 circa la riunione è teminata, sono parzialmente soddisfatto, sono riuscito a strappare una soluzione che rispetta molto la mia idea. Imbocco nuovamente la A2. Ora è sera inoltrata. Il paesaggio è particolarmente affascinante (o inquietante?): in lontananza vedo una grande luminosità e fasci di luci muoversi velocemente. Sono le automobile che scorgo in lontananza su lunghi cavalcavia che attraversano l’autostrada. Sono migliaia di individui che si muovono vorticosamente. Mi sembra impossibile immaginare quante persone si muovono contemporaneamente e in direzioni diverse, come questa massa di individui disegni il paesaggio con sottili fasci di luce che indicano le loro traiettorie. È la visualizzazione concreta dei magmatici flussi di traffico descritti nei grafici e nei dati degli ingegneri del traffico, nel tentativo di progettare spazi adeguati ad una popolazione in perenne spostamento. Ancora una volta si alterna lo spazio dilatato delle aree inedificate allo spazio compresso della città costruita.

La città è espansa in tutte le direzioni, i luoghi sono privi di una netta caratterizzazione formale e percettiva, sono piuttosto giustapposti senza un apparente ordine. Forse è questo uno dei caratteri della moderna urbanizzazione e cioè la disomogeneità delle parti che solo alla grande scala ricostruisce un’immagine del territorio parzialmente comprensibile. Non esiste un urbanista capace di prevedere le infinite sfumature, variazioni e combinazioni del vivere contemporaneo. Forse è un bene: la diversità delle parti come estremizzazione del concetto di democrazia o mancanza di progetto politico dello spazio urbano, ogni gruppo sociale fonda e disegna il suo luogo, il suo spazio, non importano le contraddizioni che un agire del genere comporta.

Il territorio sembra fatto di oggetti alla deriva, diversi ma omogenei e privi di caratteristiche dominanti. Forse è questa l’immagine della moderna società pluralista, forse è intervenendo sul design dei luoghi alla piccola scala che le condizioni di vivibilità dei nostri spazi possono essere migliorate. Superamento dell’urbanistica come disegno complessivo del territorio, ma progetto flessibile entro un canovaccio di comportamenti condivisi. Forse è il concetto di ordinario che deve essere ripensato. Spazio ordinario, materiali ordinari, gestione razionale delle risorse. In altre parole bisogna condurre entro configurazioni e strategie differenti la riqualificazioni degli spazi pubblici. Mi interessa particolarmente progettare lo spazio con materiali di uso comune, ordinari appunto, mi interessa il modo di comporli, assemblarli, rendere al meglio il potenziale compositivo che è in loro. Anche l’obsolescenza degli edifici può essere materiale di progetto: può essere interessante pensare ad una costruzione come un oggetto destinato a finire e per questo includere una sua morte programmata già in fase di progetto. Forse questo è un approccio più possibilista che può in parte contenere il fenomeno del mero incrementalismo degli oggetti che affollano le nostre città. Anche il rapporto con l’ambiente può trarne giovamento. Il cemento e l’asfalto, nell’immaginario collettivo materiali da costruzione della città, possono dialogare con i boschi e il mare. L’habitat contemporaneo come spazio in equilibrio tra naturale e artificiale.

2006-07-20T08:37:00.000+02:00

N.3/PACKAGING ARCHITECTURE
Siamo tutti fautori, anche se involontari, dell’imperante consumismo di oggetti e di simboli. L’individuo medio, in un qualsiasi paese dell’Europa occidentale non può fare a meno di almeno, nel seguente ordine:
1. l’automobile
2. il telefono cellulare
3. il televisore
4. (a seconda della sua professione o per interesse personale) il personal computer
in altre parole dei dispositivi di spostamento e comunicazione personale del XXI secolo.
Tuttavia questo è il nostro tempo, ed è illusorio pensare che i beni di consumo individuali e non necessari diminuiscano in futuro.
Inoltre è inutile anche parlare di un diffuso senso etico, che ipoteticamente, dovrebbe permeare il lavoro degli architetti e degli artisti.
Quale architetto, per citare solo gli aspetti formali di un’opera, oggi rifiuterebbe un incarico che contraddicesse le sue convinzioni su una localizzazione o sulla destinazione d’uso di un’area? Credo pochissimi e forse non è detto che farebbero bene. Non si tratta solo di mero opportunismo o di cinismo ma semplicemente di una presa d’atto della situazione attuale. Nasce semplicemente l’esigenza di riportare il progetto entro una nuova strategia di valori e configurazioni, necessari a sviluppare delle idee progettuali, che possano portare ad uno spazio più qualificato e vivibile, malgrado le necessità, indotte o fittizie, della committenza.
Quale forma e quale significato potrà avere, in tale contesto, l’architettura? Forse l’immagine che meglio potrebbe descrivere lo stato attuale dell’architettura è il packaging. Architettura come contenitore di funzioni sempre diverse e quindi, non immaginabili se non per periodi più o meno brevi della vita dell’edificio.
Strutture dotate del massimo grado di reversibilità e con scarsi valori di riconoscibilità se non attraverso moderne forme di ornamento e comunicazione (sovrastruttura rimovibile). Non si tratta della smaterializzazione dell’architettura, del suo alto grado di trasparenza raggiunto grazie alle recenti tecnologie. Si tratta piuttosto di contenitori neutri, realizzati anche mediante tecnologie “ordinarie” e quindi economicamente convenienti per i moderni utenti il cui reddito, almeno in Italia, è sempre più spinto verso il basso. Utenti che qualcuno ha già definito“nuovi poveri”. Utenti il cui grado di istruzione è medio alto e la cui attività è prioritariamente nel settore dei “servizi immateriali”. Utenti che aspirano ad un grado di comfort abitativo sempre più elevato, anche se superfluo, direi più indotto dai media che necessario. Per questi utenti l’architettura dovrebbe essere dotata del più alto grado di trasformabilità possibile. Anche l’ipotesi di demolizione dell’edificio dopo un certo numero di anni dovrebbe essere contemplata, o per lo meno presa in considerazione, già nella fase progettuale. Non mi interessa radicalizzare il concetto di architettura, ma semplicemente cercare di capirne il senso di attualità, che è sempre meno legato a parametri di mero funzionalismo e sempre più ai desideri e alle aspirazioni delle persone. Forse l’indeterminatezza degli usi e delle pratiche abitative compone da sola la grammatica dello spazio urbano.

2006-07-19T13:23:00.000+02:00

N.2/LUOGHI ORDINARI
Le mie immagini ritraggono dei luoghi. Luoghi distanti tra loro geograficamente ma che istintivamente riflettono dei caratteri comuni: l’ordinario appare in ogni inquadratura. Da Parigi a Il Cairo, da Ancona a Gubbio le fotografie ritraggono luoghi diversi ma che presentano delle analogie. L’ordinarietà degli oggetti visibili, i loro materiali, le infrastrutture, tutto concorre a definire uno spazio omogeneo. Non mi interessa registrare fenomeni riferibili a concetti come globalizzazione o localismo, ma la strana coincidenza degli spazi, dei vuoti. In altre parole l’immagine evidenzia, ripulendole dalla realtà fisica, l’atopicità dei luoghi. Non mi interessa esprimere dei giudizi di valore sull’ordinario, mi limito a registralo. Forse perché l’ordinario entra a far parte anche e soprattutto dei miei progetti di architetto e di artista. Anzi è il materiale attraverso cui si conforma il paesaggio contemporaneo. Una più approfondita riflessione su di esso, insieme ad una migliore capacità di assemblaggio dei materiali, è necessaria per rendere migliori i nostri spazi e, di coseguenza, le nostre vite.

2006-07-19T08:35:00.000+02:00

N.1/PAROLE NEL VUOTO
Apprezzo le parole di Loos ( Parole nel vuoto , Adelphi, 1972), almeno quanto la sua architettura.

2006-07-18T11:36:00.000+02:00

N.0/PRESENTAZIONI
La mia attività non fa di me né completamente un architetto né completamente un artista. Chi volesse conoscere meglio il mio lavoro può visitare il mio sito web. Se siete interessati potete inviarmi un messaggio in cui vi presentate brevemente (non dimenticate di inserire un vostro indirizzo di posta elettronica). Riceverete il link al sito.

La prima volta che lasciate un intervento vi invito a presentarvi molto brevemente.

Alcune “parole nel vuoto”:

Credo che la vanità sia il motore che ti spinge ad emergere o almeno a provarci.

L’arte è utile a tutti anche se l’utilità non è assolutamente nota ai più. L’arte fa riflettere e quindi pensare. Non è un esercizio che piace alla maggior parte di coloro che hanno la gestione dei vari poteri. Ma questa è una cosa risaputa anche se non vi facciamo abbastanza attenzione.

La libertà di espressione è il coraggio di dire il proprio punto di vista sul mondo e non è cosa da tutti.

Mi sembra che Beuys ha ragione nell’affermare “Tutti sono artisti” nel senso che tutti sono “potenzialmente” artisti ma molti hanno soffocato, consciamente o inconsciamente, le loro potenzialità o meglio il loro pensiero. Non tutti “pensano”.

In generale il lavoro artistico non mantiene l’artista. Io mi mantengo da solo e questo rappresenta per me un “laccio” da cui non riesco a liberarmi. Accumulo costantemente insoddisfazione e questo alimenta la mia frustrazione.

Accetto qualsiasi sacrificio o compromesso che non violi la mia dignità. In questo senso non credo di aver fatto grossi sacrifici.

Non mi occupo di politica ma ho un pensiero politico: etica del lavoro artistico.

Sono perennemente dominato dall’inquietudine …….